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La importancia del networking

Estoy convencida de que las redes, los grupos de personas, grandes o pequeños, organizados o improvisados, son muy útiles para la integración y la reintegración a las sociedades. Yo lo viví en primera persona, integrarme a una sociedad, al mercado del trabajo y a la comunidad economicamente activa de un país desconocido no es fácil y no es sólo un problema de los “expat” como yo, esta situación se repite todos los días en gran parte del mundo. En México (y no solo), es muy común encontrarse completamente fuera del mercado laboral después de acabar la carrera, de una enfermedad o incluso después de un embarazo, encontrar trabajo o reintegrarse a la comunidad de trabajo es siempre complicado, sin contar con la, afortunadamente cada vez menor pero aún presente, discriminación de genero y “disparidad” en las oportunidades.

Hace ya 10 años (este año 11) que vivo de este lado del Atlántico -en Italia- y aunque al inicio la mayor parte de mis relaciones eran casi todas mexicanas, con el tiempo esto ha ido cambiando, en particular después de 2 eventos importantes, uno más que el otro pero igualmente trascendentales:

Integrarse a la sociedad con la ayuda de… ¿Un bebé?

El primer evento fue el nacimiento de mi hija en el 2010, trascendental para mi vida privada, porque me vi casi “obligada” a ponerme en contacto con la vida real, con el mundo exterior y a alejarme de mi computadora y a salir de mi estudio, entre el curso pre-parto, obstetras, pediatras, vacunas, familia y con el tiempo guardería y kínder… no me quedó de otra, tuve que entrar en la sociedad y aunque mi intención no era esconderme el resultado era el mismo, estaba encerrada y finalmente abrí mis horizontes aunque no precisamente como yo lo habría esperado. Al final encontré amistades entre las mamás de la escuela y el curso de natación de mi pequeño monstruo, antes de esto había solo heredado los amigos de mi esposo, que aunque son amables y grandes personas, no eran precisamente mis mejores amigos.

Súbete al primer torbellino que encuentres, La Rete al Femminile

El segundo evento fue trascendental para mi vida profesional, fue en el 2013, estaba regresando de México y entre melancolía e inactividad, navegaba en internet buscando información para un proyecto alternativo a mi carrera -porque estaba a punto de cerrar mi actividad profesional por falta de clientes italianos y de ingresos en euros- encontré entonces un grupo fantástico de mujeres, la primera impresión fue de un potente torbellino, como si acercándose a él, éste te devorara, todo para bien. El grupo se llama “Rete al femminile” y es un grupo de mujeres que trabajan autónomamente (freelance) emprendedoras, empresarias en todos los giros y medios, desde artesanas hasta periodistas o abogadas (lo importante es no ser un empleado) esta red cuando yo la conocí no tenía más de 50 miembros y se reunía en Turín —a unos 90 km de donde vivo, en estas reuniones se hablaba del modo en el que tu actividad o tu trabajo podría mejorar, cómo solucionar ciertos problemas, y en algunas ocasiones temas específicos como business plan, marketing online, estrategias de Facebook, blogging, en fin, cualquier tema era bienvenido si era útil para llevar adelante tu trabajo. Esta red fue fundada por Gioia Gottini, coach, traductora, escritora y un poco astrologa —que actualmente se ha separado de la dirigencia del grupo por motivos personales— sin descuidar su actividad empresarial, dejando a su cargo a otra fantástica profesionista. A finales del 2014 me di a la tarea de crear la imagen corporativa del grupo y desarrollé junto con otro miembro de la red el sitio web, para partir con todo en modo organizado.

El tamaño sí importa, entonces hicimos networking local

Con el tiempo, esta red creció y actualmente (2016) está compuesta por más de 1000 integrantes en toda Italia, la pequeña reunión de Turín mutó y se crearon pequeñas “sucursales” provinciales y en este días se trabaja para convertirla en una asociación. Estos pequeños grupos, compuestos solo de mujeres, son más prácticos e incluyentes porque se trabaja con gente de la zona y se han convertido en un atractivo apoyo para los gobiernos locales hablando de paridad de oportunidades y espíritu empresarial femenino. Desde el año 2014, aparte de participar a las reuniones de Turín, me encuentro dirigiendo la red de la Provincia de Novara, a la cual pertenecen un total de 45 mujeres y activamente unas 25- 30 que se presentan a las reuniones en vivo.

¿Cómo funciona? Cada red local tiene un grupo Facebook cerrado y es ahí donde se comparte información, se organizan las reuniones y los eventos y donde conversamos y hacemos preguntas cuando lo requerimos, cada mes hay una reunión en vivo y se elige un tema interesante para todas, el grupo se maneja por votaciones y democracia rigurosa, obviamente a todas nos interesa crecer nuestro network y por esta razón hay siempre un momento para presentarse y platicar con las nuevas y profundizar temas con las ya conocidas.

Actualmente en Novara estamos planeando una reunión para el 8 de marzo (Día de la Mujer) con el objetivo de darnos a conocer, integrar nuevas profesionistas al grupo y permitir a quien no pertenece a la red, respirar el ambiente de solidaridad, soporte, profesionalismo, etc. Este grupo acepta mujeres, profesionistas que tengan una actividad fiscalmente regular, vivir en Italia en la zona de la red a la que perteneces (o desarrollar tu trabajo en la misma zona), en este grupo se puede venir a las reuniones con niños, se permite la lactancia y no hay prejuicios de ningún tipo, siempre y cuando se cumpla el objetivo, ayudarnos mutuamente al desarrollo laboral, y sí, a veces también hablamos de pañales y de hijos, pero creanme, el 90% de nosotras es la última cosa de la cual queremos hablar, para esto hay otros foros y otros grupos.

Y la red en México ¿Funcionará?

El año pasado con el inercia de la red italiana, le propuse a Gioia y a dos amigas mexicanas con las que colaboro, de abrir una red similar en la Ciudad de México (¡Ops! estaba por escribir D.F.) Tomando como base los grupos italianos, traduje la información, adecuamos el reglamento y creamos el nombre y el logo, las 3 somos diseñadoras gráficas así hicimos un pequeño concurso de los logotipos y el público de nuestra página Facebook Mexicana e Italiana eligió el que más les gustó. Así entonces hace como un año abrimos un grupo e invitamos algunas personas a participar y tenemos altos los ánimos, esperamos que pronto empiece a caminar como sucedió aquí en Italia.

Y tu ¿Has tenido que integrarte a una sociedad? ¿Fue difícil? ¿Cuál fue tu estrategia?

Te invito

Si te gustan las redes sociales y eres activa, te gusta compartir tu trabajo y ayudar a los demás con información y consejos, si estás interesada a participar en la red de México te puedo anticipar que es ungrupo completamente gratuito pero que hay algunos requisitos indispensables que hay que cubrir para asegurarnos de la seguridad, la seriedad y la profesionalidad de quien entra:

  • Ser freelance trabajando activamente (no ser empleado, ni tener dependencia laboral de un único cliente)
  • Tener activo el RFC y expedir facturas (es por ética profesional),
  • Vivir en la Ciudad de México porque es necesario realizar las reuniones en vivo y participar a ellas (no siempre, pero si es importante)
  • Tener un perfil Facebook personal con nombre y apellido (no nicks, no nombres de empresas) y una identificación oficial que lo demuestre.
  • Que no sea un perfil de uso compartido con nadie (con hijos, esposos, amigos, etc.).
  • Enviar un correo a vertebratres@gmail.com para completar tu inscripción (escribe en el título del correo tu nombre y la palabra “inscripción”), te haremos llegar un correo con el folleto y toda la información necesaria para entrar al grupo.

Post publicado también en Mujeres Construyendo

“Grafreelance” por elección. 15 años después.

But we were all young once. It passes, like innocence and a sense of fair play. The only thing left in the end is a good instinct for survival. -Laurel K. Hamilton, Circus of the Damned.

Es una visión muy clara, lo recuerdo muy bien, era Noviembre de 1999 había llegado el momento. En ese entonces tenía ya algunos clientes y empezaba a sentir la necesidad de hacer más. En el empleo que tenía no sería posible avanzar, había llegado al máximo del crecimiento, así que hablé con mi papá, que no solo apoyó mi decisión si no que también me prestó dinero para comprar una computadora nueva y me dejó usar una habitación de la casa para poder trabajar, hablé con mi jefe, acordamos que dejaría mi empleo un mes después, el tiempo de encontrar un substituto. Y fue ahí que me lancé, hace 15 años un primero de Enero del año 2000, finalmente era oficial, yo era un freelance.

Al principio, y como en todo este tiempo, he trabajado siempre junto a otras personas, en aquel lejano año 2000, se lanzó conmigo Gaby, primero con “zitric” y luego “zitric diseño”; nuestro crecimiento fue importante al grado de requerir una colaboradora administrativa casi inmediatamente, Claudia, que no se limitaba a responder el teléfono o a archivar, llegó a ser un gran apoyo en todos los sentidos. Poco tiempo después Gaby tomando una decisión personal eligió otro camino. Después fueron Mónica y luego Eduardo a colaborar con zitric diseño y con quienes por razones fuera de nuestro control fue necesario separarnos.

Es en ese momento por una necesidad de cambio y visto el auge del web, nace zitricbox (el inBOX de ZITRIC) un contenedor de todo lo que produciríamos y recibiríamos a partir de ese momento, un sitio web que posteriormente daría el nombre a nuestro colectivo. Ya como zitricbox estuvo siempre presente Laura que me apoyó y apoya con sus conocimientos como WebDesigner y no sólo en el trabajo, es también una gran amiga (desde 1992) y Sandra, con quien colaboro aún ahora y desde por ahí del 2004 y amigas desde 1996. En fin, sola pero siempre muy bien acompañada.

He tenido altas y bajas, he tenido que empezar de cero más de una vez, por decisiones personales o por factores externos. He combinado trabajo fijo, docencia y trabajo independiente, recibiendo siempre ayuda de mi papá, mi hermano y ahora mi esposo, evitando así tener que abandonar -en momentos críticos- completamente, lo que ahora se que es mi mejor y único modo de trabajar, el trabajo independiente (o freelance).

Y es por esto que decidí compartir este recuerdo, porque he analizado estos años y llegué a la conclusión que me gusta este modo de trabajo y de vida y que mantener mis ideas me ha llevado a vivir grandes experiencias, buenas o malas y porque colaborar y compartir el trabajo es siempre un aprendizaje, estas son algunas de las reflexiones y conclusiones a las que he llegado al cumplimiento de estos 15 años:

  • Ningún trabajo creativo tiene una sola interpretación o un solo punto de vista, para corregir los errores es importante compartir, confrontar opiniones y puntos de vista. Trabajando solo no se obtendrá nunca el mejor resultado.
  • De la mano del de aquí arriba, acepta las críticas, es el único modo de conocer tus errores y corregirlos.
  • Se paciente para llegar al resultado: la paciencia para escuchar con atención, la paciencia para analizar, la paciencia para ejecutar. No es cuestión de tiempo, es cuestión de procesos completos y terminados en manera óptima.
  • Dedícale tiempo a tu imagen y a la auto promoción es el mejor modo de presentarte a tus potenciales clientes, si no predicas con el ejemplo ¿Qué les espera a ellos?
  • Actualízate, estudia y mantente al día. Autodidacta o no, es siempre importante poder ofrecer la experiencia que dan los años de trabajo, pero también el conocimiento de técnicas y tendencias actuales.
  • Se modesto, no importa cuantos años lleves trabajando, siempre hay algo nuevo que aprender y siempre hay alguien que sabe más que tu.
  • Cobra lo justo cumpliendo en tiempo, es el único modo de respetar a tu cliente y de dar valor a tu trabajo.
  • Trabaja por dinero, y diseña por gusto*, yo por fortuna trabajo diseñando.
  • Haz presupuestos bien detallados, haz contratos claros y precisos, pide anticipo y entrega a tiempo, son reglas que no hay que olvidar.
  • Si sabes lo que haces, demuéstralo, si no sabes hacerlo, se honesto.
  • Apóyate en expertos, siempre será más redituable que tratar de hacer todo solo en la ignorancia.
  • Aprende a trabajar a distancia es una habilidad, ésto te permitirá tener clientes que se fían de ti aunque no te encuentres en el mismo lugar. Para un freelance, esto es oro puro.
  • Se perseverante, si estás convencido que el trabajo independiente – es tu futuro.
  • Asesórate, pide ayuda y comparte tus conocimientos.

Es muy probable que ahora tenga los mismos años de experiencia que mis maestros tenían cuando terminé la Universidad y me titulé pero no me siento ni a la mitad de experiencia que yo veía en ellos (o al menos esa era la impresión que yo tenía). Es muy probable que nunca seré una admiradora de mi misma porque soy perfeccionista, pero todos los días trato de superarme, quizá un día logre convertirme en mi propia fan.

Nos vemos en 15 años.

* Work for money, design for love

¿Porqué NO trabajar gratis? Segundo caso: Porque mi cliente acaba de empezar y no tiene dinero.

Cuando el cliente quiere “meter toda la carne al asador” y no está preparado (al menos no económicamente) es otro de los típicos casos, buscan soluciones económicas:

  • Como el spec work obteniendo cientos de ideas a bajísimo precio por medio de concursos entre creativos. Rebajando el trabajo de todo un gremio y por consecuencia la misma calidad del trabajo.
  • Otros se fían de los sitios de recursos gráficos gratuitos, creyendo que es tan fácil que lo pueden hacer solos, aquí la peor parte se la lleva el cliente, que produciendo material gráfico sin una verdadera estrategia de comunicación los resultados que obtendrá no serán los esperados en ventas, posicionamiento, branding, imagen etc., a corto o largo plazo, sin contar con la gran cantidad de basura gráfica que se produce y no sólo porque “sean diseños feos o bonitos”, si no porque sin un plan, sin un concepto y sin un mensaje, no comunican nada.

Promocionar, publicitar, comunicar o solo tener una presciencia en el mercado (ambiente, gremio, grupo… No importa en dónde ni a quién) Antes de nada debe tener un plan, establecer objetivos claros a corto, mediano y largo plazo, establecer fechas límite y sobre todo definir un presupuesto real y que vaya de acuerdo a sus objetivos… Si el presupuesto no es suficiente, probablemente requiere ajustarse a lo que se puede hacer o quizá confiar en un profesional que lo guíe en esta parte, puede ser ,a la larga, más económico pagando lo justo.
@zitricbox

 

¿Porqué NO trabajar gratis? Primer caso: Trabajo gratis porque soy estudiante.

¿Porqué debería pagar por tu trabajo? Esta pregunta podría confundir a varios, en particular a aquellos que están acostumbrados a ser pagados puntualmente y sin duda alguna. Pero el hecho de no querer ser pagado o de ser remunerado mal y a medias es más común de lo que se piensa, especialmente en las áreas de el diseño y la comunicación y creo honestamente que este fenómeno no es culpa de nadie en particular si no de todos los involucrados. Aqui el primer caso y el mas frecuente:

Primer caso, trabajo gratis porque soy estudiante.

Cuando los diseñadores gráficos, sobre todo siendo aún estudiantes, buscan a toda costa crearse un portafolio de trabajo con proyectos reales y hacen trabajo gratuitamente o a precios bajísimos para “atrapar” al cliente. Esto desde cualquier punto de vista es incorrecto, es cierto que las competencias profesionales son aún poco desarrolladas mientras aún se estudia y se espera pagar menos por menos capacidades, pero esto se puede contrarrestar:

  • Por ejemplo: sería conveniente siempre trabajar en equipo, de este modo las carencias y talentos técnico-creativos se redistribuyen y así los precios no deben ser necesariamente bajos, aunque la ganancia sea menor que al hacerlo solo, la ventaja aquí es que ese proyecto no costará menos de lo que debe costar, pero también la calidad será seguramente mucho mayor que trabajando y sin retroalimentación, convirtiéndose también en una ventaja para el cliente. Otro modo de evitar malbaratar el trabajo es apoyándose o apoyando a un freelance con mayor experiencia, se aprende mucho, se aprende a diseñar, a tratar con el cliente, con los proveedores y ¡Hasta a cobrar!.
  • Si el problema sigue siendo un portafolio de proyectos reales, este también se puede crear como empleado en una empresa, empezar a trabajar aún estando en la escuela es posible y recomendable, lo han hecho tantos que ¡Sí, es posible! Si, si… Primero hay que encontrar trabajo o bien remunerado o justo o… Lo mismo se vive como freelance, pero esa es otra historia.

Es importantísimo aprender a no trabajar con personas que buscan precios bajos a toda costa, malbaratando el trabajo de profesionales, aprender esto es parte de ser un diseñador gráfico serio, esto lo deberían enseñar en la universidad. Y luego ¿Quién dice que no se consigue trabajo con un portafolio escolar?

Espera el segundo caso, lo publicaremos pronto.

@zitricbox

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La locura de Piero Fornasetti en la “Triennale di Milano”

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Cómo siempre, la visita de amigos de otros países a casa es la oportunidad / pretexto para que mi familia y yo vayamos en plan de turistas a visitar museos y otras ciudades, no significa que en otras circunstancias no lo hagamos, pero hacerle de guía de turistas tiene su encanto. Este fin de semana tuvimos un par de amigos en casa y  era una visita obligada la Triennale di Milano, un foro apto para el arte contemporáneo y para cualquier expresión visual-auditiva y artística. Generalmente se encuentran más de una muestra, exposición o instalación y siempre se sale satisfecho y aunque no es el MOMA es un espacio que recibe grandes artistas, ahí he tenido la oportunidad de ver trabajo de David Linch, Roy Lichtenstein y a Víctor Vasarely (en la sede de Bovisa), todos me dejaron gratamente sorprendida y satisfecha, ahí mismo se manifiestan durante la semana del “Fuorisalone” movimiento paralelo al Salone del Mobile grandes talentos del design italiano y sólo por esto tiene ya todo mi respeto.

Esta última vez no íbamos a ver algo en específico, tuvimos confianza en que encontraríamos algo interesante y así fue, una gran exposición de “Piero Fornasetti | Cento anni di follia pratica” (Piero Fornasetti | Cien años de locura práctica) como homenaje a los 100 años de su nacimiento. No lo conocía, estoy segura que había visto trabajo suyo pero me acuso de ignorancia, no había nunca oído su nombre, fue como “redescubrir algo desconocido”. La exposición tiene un gran trabajo museográfico y la obra de Fornasetti ayuda, porque aunque es repetitivo la gran calidad del su trabajo mitiga la sobresaturación de al menos uno de los grabados que se repite al infinito (la cara de la soprano Lina Cavalieri).

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Rostro Lina Cavalieri
Foto Nydia Cuevas

Se encuentran en la primera parte de la muestra fotografías de la casa, la familia y el taller, esta última me hizo reflexionar en los grandes cambios (no se si llamarlo avances) que hemos hecho a nivel artístico; el taller de la familia Fornasetti era una gran habitación llena a reventar de herramientas, tintas y mesas de trabajo, para realizar un trabajo visualmente similar en nuestros tiempos (me refiero a los grabados y sus aplicaciones, no a la pintura), probablemente se requeriría una cámara fotográfica o un escáner, una computadora, un programa de manipulación de fotografía y una impresora, obviamente un medio de almacenaje de información, lo demás sería sólo impresión, todo esto cabe en una pequeña habitación o podría ser realizado hasta en un simple desayunador (bastaría solo tener el ingenio, que no es poco).

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Escritorio y silla
Foto Nydia Cuevas

El punto fuerte es, sin lugar a dudas, aparte del trabajo gráfico seguramente lo es la técnica usada, el grabado de gran calidad. Los temas esotéricos y circenses con toques de la antigua Grecia y Roma lo hacen un estilo particular pero tan armónico que uno de sus principales medios de expresión fueron los muebles, magníficos biombos, bancas, mesas, armarios, infinidad de piezas de fuertes y sólidos colores. Fuertes imágenes de gran impacto actuales y versátiles, a pesar de haber sido realizadas hace más o menos 70 años pueden ser comercializadas en esta epoca en cualquier “souvenir” o en un mueble de colección.

Biombo Rojo
Biombo
Foto Nydia Cuevas
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Foto Nydia Cuevas
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Charola con pez globo
Foto Nydia Cuevas

Toda la exposición era como un reflejo de lo mismo en distintos espejos, como si fueran las mismas piezas vistas desde distintos ángulos. En cierto modo es así, mismas imágenes distintas aplicaciones. Ahí mismo hay una cortina que recuerda los viejos espectáculos de circo —casi como si detrás de la cortina estuviera la mujer barbuda— y encontramos una sala con bancas donde se proyecta un video que recalca creativamente en stop motion (o animazione a passo uno —en italiano) las principales obras del Fornasetti viendo el rostro una y otra vez de Lina Cavalieri con múltiples expresiones faciales en platos, paragüeros, charolas y en piezas inimaginables.

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La recomiendo ampliamente, incluso los niños se divierten, las “escenografías” los hacen sentirse en mundos raros… entre sueños. Y como en todo museo está la tiendita, estas tienditas que odio porque tienen tantas cosas que quiero y que no me compro porque son carísimas. Ahí hay un librote y uno menos grande con imágenes de grabados y fotos del material que pareciera repetirse al infinito, si no lo compran al menos se merece una hojeadita.

La Triennale está promoviendo un concurso de fotografía de la muestra, donde las 3 mejores fotos se llevarán 3 premios. El hashtag es: #LoveFornasetti

La creatividad no la inventó Adobe, pero como ayuda. Aquí algunas alternativas.

De la tinta china al tonner

Recuerdo aún como en los primeros semestres en la universidad (en los inicios de los lejanos años 90), la carga de trabajo escolar era muy pesada, entregas y entregas de láminas con figuras geométricas representando ritmo, armonía,  color, escalas de gris, el círculo cromático, el cubo de colores, abstracción, colores primarios, complementarios, bla, bla, bla, etc. usando múltiples técnicas casi medievales con tintas chinas, temperas o acrílicos, pinceles de todos tipos, tiralíneas (de equilibrio precario), estilógrafos con todos sus primos y hermanos, marcos de serigrafía, tintas irritantes, películas recortadas, fotosensibles y demás. Recuerdo las enteras familias tipográficas en pequeñas hojas de papel semi-encerado con letritas adhesivas tan frágiles que había que ser un experto para aplicarlas sin romperlas, estas hojitas, comúnmente llamadas “Mecanorma” —misma que era sólo la marca más común de estos productos— y que nos permitían armar maquetas que representaban lo más cercano a lo que en realidad debería salir al ser impreso y en los casos ya más avanzados —y con mayor conocimiento técnico— incluso la elaboración de originales mecánicos, separaciones de color en camisas de papel albanene o acetatos, con tinta china negra, lápices azules y rojos para marcar las líneas, pegamentos de montaje y cientos y cientos de horas de trabajo.

Por ahí del tercer semestre de la universidad mi vida cambió, conocí por primera vez y de cerca Freehand, Photoshop y PageMaker (de la desaparecida Aldus), seguramente las horas de trabajo no disminuyeron tanto, había pocos equipos y la capacidad de estos era insuficiente así como la lentísima red de la universidad combinada con las impresoras láser más lentas del mundo impedían que pudiese verdaderamente verlo como una ventaja, a veces dormíamos ahí para esperar una sola impresión, pero me gustaba la idea de poder realizar mis ideas en un modo distinto y con otras técnicas. Con los años tuve la oportunidad de comprar un equipo para mi casa y las cosas cambiaron completamente.

Desde entonces y hasta ahora no recuerdo mi vida sin una computadora en casa u oficina, mi primera computadora fue una Quadra 605 de Apple (antes Apple-Macintosh) y sus respectivos programas. Durante mi vida laboral he tenido también que usar PC y el no tan amado Corel Draw, esto me permitió conocer las ventajas y desventajas de ambas plataformas pero también la versatilidad de otros programas.

En los últimos años las alianzas, compras, ventas, uniones y desapariciones de empresas de software y con ellas sus respectivos productos, nos han llevado a la casi monopolización del software gráfico por parte Adobe y sus productos e independientemente de la alta calidad y su verdadera utilidad, un alto número de usuarios de los productos de esta marca consideran muy inferiores los programas y aplicaciones de otras marcas, es como si usar Adobe (y en algunos casos Adobe + Apple) fuera una especie de trampolín al buen diseño e incluso, considero yo, hasta un status symbol dentro del gremio de los comunicadores, diseñadores gráficos, etc.

La proliferación de clouds
Imagen tomada de www.sxc.hu

Alternativas a los programas Adobe a partir del nacimiento de la Creative Cloud

Este año en el mes de junio, Adobe ha decidido desaparecer completamente de sus productos la venta de licencias permanentes para pasar de lleno a la venta de “membresías”  y centrar el uso de todas sus aplicaciones a través de un cloud (Adobe Creative Cloud).  Suena bien y creo que tiene muchas ventajas, es genial no tener que estar al pendiente de las actualizaciones o tener que comprar toda la suite cuando solo se requiere un programa, al mismo tiempo Adobe se está protegiendo en manera sabia de la piratería (eso creo).

Más allá de las porras que le echemos, detrás de todo esto que aparentemente trae solo ventajas hay una marea de desventajas ya la realidad de una gran parte de los usuarios de Adobe no podrá seguir disfrutando de sus aplicaciones. A este respecto se han realizado “movilizaciones” virtuales y peticiones dirigidas a Adobe para “reconsiderar” su decisión, yo al menos encontré una en el sitio www.change.org y que recolecto 40,000 firmas, pero supongo que hay más movimientos del tipo. Honestamente creo que Adobe está en libertad de decidir que vende y como.

Del otro punto de vista creo que Adobe ha tomado una decisión estratégica importante, deshacerse de un cierto grupo de usuarios de bajo perfil económico, los estudiantes y de las empresas con bajo presupuesto. Muchos estudios gráficos, profesionistas independientes o incluso universidades que en muchas ocasiones se ven obligados a conservar una versión vieja de la suite por falta de presupuesto y de este modo seguir trabajando decorosamente hasta poder adquirir una nueva se encontrarán en aprietos. El ahorro en estos casos se hace poco a poco y no puntualmente mes con mes como ellos lo exigen; muchos diseñadores gráficos trabajan en proyectos por meses, a veces sin recibir más que un anticipo (a veces ni eso) y que recibirán el pago final meses después, dudo que Adobe los espere a que le paguen ¿Cierto?, que muchísimos usuarios no podrán, tarde o temprano, seguir actualizando las versiones a menos que actualicen su sistema operativo o bien su equipo por requerimientos técnicos del mismo software y hardware (como por ejemplo una memoria insuficiente). Reitero, creo Adobe ha descartado de su mercado a los profesionistas y empresas que no tienen un poder adquisitivo de un cierto nivel intencionalmente, dudo que sus grandes analistas expertos, asesores o consultores encargados de este cambio no hayan contemplado esta parte del mercado, lo saben y no les interesa.

Por lo anterior y asumiendo que Adobe no cederá ante la presión, creo que la solución para quien lo requiera son otras opciones, así que les presento potenciales alternativas para solucionar la eventual ausencia de las suites Adobe en algunos equipos. Claramente la calidad y la experiencia de los programas de las CS o CC es difícil encontrarla en otros programas, porque Adobe se ha enriquecido de las aplicaciones ya desarrolladas existentes que fue comprando, de los expertos que las crearon y les ha aplicado tiempo y experiencia para mejorarlas… así entonces las opciones son variadas, supongo que el uso de otros programas puede cooperar en el desarrollo de éstos ayudándoles a mejorar poco a poco para llenar los huecos que por ahora siguen abiertos.

Los dividiré en las siguientes categorías, edición y retoque fotográfico, diseño y formación editorial,  ilustración vectorial y bitmap, diseño web, programación y apps, en aplicaciones de pago, gratuitas-open source. Seguramente existen más, pero esto fue lo que encontré:

Edición y retoque fotográfico.

1. Paint Shop: ha sido, según recuerdo, el único competidor de Photoshop aunque nunca tuvo su reputación, lamentablemente solo funciona solo en Windows. Paint Shop contiene 2 versiones una Pro más sencilla y una Ultimate para los profesionales que contiene muchísimas características útiles para el retoque como efectos, filtros y alta calidad e imagen, etc. Corel también posee las versiones de membresía y cloud, pero conserva las opciones de licencias permanentes.

http://www.corel.com/corel/product/index.jsp?pid=prod5130100&cid=catalog20038&segid=10300014

2. Pixelmator: es un programa muy sencillo, tiene un costo muy bajo (aprox 30 USD) No tiene la capacidad de producir archivos en una altísima resolución pero no hay problema si se es un webdesigner, en caso de que se dediquen también a la impresión este programa no es para ustedes, porque no puede manejar fotos en (o convertir a) CMYK.

http://www.pixelmator.com

3. GIMP

Es un programa gratuito open source que se presenta como la competencia de Photoshop. Por obvias razones de tiempo no tuve tiempo ni de descargar ni de hacer pruebas así que no conozco a fondo sus características, pero por lo que muestran en sus especificaciones el programa es compatible con Windows, MacOs y Linux. Aparentemente tiene posibilidades de manejar distintas resoluciones, medios tonos y abrir múltiples formatos gráficos, desde archivos AI hasta un simple JPEG.

http://www.gimpshop.com/graphics/

Diseño y formación editorial.

1. QuarkXpress: Probablemente la única verdadera competencia del famoso InDesign, me atrevo a decir que éste le aprendió mucho al QuarkXpress ya que por sus características se hizo desde sus inicios hasta hoy el preferido de las artes gráficas y en muchas empresas editoriales, sólo en los últimos años InDesign se hizo más popular por su compatibilidad con las otras aplicaciones de Adobe, pero QuarkXpress ha sido siempre una gran alternativa de alta calidad para el diseño editorial.

http://www.quark.com/Products/QuarkXPress/#1

http://www.quark.com/en/

Ilustración vectorial y bitmap

1. Corel Draw: Compatible solo con Windows. Editor de gráficos vectoriales y algunas herramientas para la edición fotográfica.

http://www.corel.com/corel/product/index.jsp?pid=prod4260069

2. Painter: para Windows y Mac, posee una gran cantidad de pinceles, tintas y sustratos con los cuales crear ilustraciones, de gran realismo y calidad. Son compatibles a este programa las tabletas con pluma gráfica.

http://www.corel.com/corel/product/index.jsp?pid=prod5090087&cid=catalog20038&segid=10900020

3. Designer Pro X9: Para Windows únicamente. Permite la ilustración vectorial y se une a otras características haciendo de este programa un equipo completo para ilustrar, editar fotos, DTP e incluso algunas características para apoyar al web design. Es una solución que integra salida a imprenta y a web. Aparentemente podría substituir en modo decoroso Illustrator, existe la versión solo para sistema Windows.

http://www.xara.com/us/designer-pro/features/

4. Inkscape:  Es una aplicación open-source, es un editor de gráficos vectoriales con capacidades similares a Illustrator, Corel Draw o Xara (Designer Pro X9) usa los standards del W3C (World Wide Web Consortium) para el formato SVG (Scalable Vector Graphics), soporta muchas características avanzadas del SVG (markers, clones, alpha blending, etc) Permite editar la dirección de los nodos y se pueden ejecutar complejas órdenes de trazo, bitmaps y más. Al haber una gran comunidad ex-usuario de Illustrator y visto que la interfaz no es similar a éste, se ha desarrollado una especie de glosario para auxiliar a los usuarios de illustrartor al uso del Inkscape.

http://inkscape.org/index.php?lang=en

Diseño Web, programación y apps.

Un verdadero sustituto del dreamweaver creo que por ahora no existen, pero encontré algunas opciones; depende mucho de a qué se dedican y que tanto conocimiento de programación se tiene, puedes simplemente hacer uso de los editores de foto o ilustradores y programar todo en un simple editor de texto, de otro modo están las siguientes opciones:

1. Web Designer y WDPro

Funcionan únicamente en equipos con Windows, tiene un costo aprox entre 50 y 100 dólares respectivamente y permite crear páginas web de modo muy simple, el programa produce automáticamente las páginas de estilo CSS y en cierto modo sugieren no modificarlas porque venden como un plus el WYSIWYG (What You See Is What You Get). Si no le saben a la programación es para ustedes, si ya le saben y les gusta meterle la mano a la programada, es un poco limitado.

http://www.xara.com/us/products/webdesigner/

2. Expresssion Web

Es el programa de Microsoft para el diseño, la edición, el desarrollo y la publicación de sitios web, funciona solo en con sistemas operativos Windows y aparentemente la versión completa es gratis.

http://www.microsoft.com/en-us/download/details.aspx?id=36179

3.  Amaya

Es un programa open source avalado por W3C. Es un editor de código, se pueden crear hojas de estilo CSS y hace de enlace para subir archivos y muchísimas características específicas dedicadas más a un programador que a un diseñador web, pero si algo le sabes a la programación te puede ser útil. Funciona en Windows, Linux y MacOs (Snow Leopard 10.6.8, aún no se ven ajustes para los Mavericks OS)

http://www.w3.org/Amaya/Amaya.html

4.  Quark ofrece una aplicación útil para la conversión simple de archivos inDesign y Quark a html5 para tablets y smartphones.

http://www.appstudio.net/en/

5. También Quark propone la fácil edición y publicación de ciertos layouts de archivos Quark desde un tablet con el DesignPad (útil para la presentación al cliente)

http://www.quark.com/en/Products/DesignPad/

¿Conoces otros? Contáctanos e iremos ampliando la información.

Advertencia. No se hicieron pruebas, tests o se descargaron programas para conocer sus características, estas notas son solo indicativas, sugerencias y no conocemos a fondo el origen de los productores o dueños de las aplicaciones o los sitios que las promueven y promocionan. Este artículo está creado específicamente para informar y dar opciones y opiniones, no tiene ningún fin de lucro y no tiene vínculos de ningún tipo con las marcas o empresas que aquí se mencionan.

Un nuevo ideal branding para una nueva sociedad


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Un nuevo ideal branding para una nueva sociedad

Introducción

A partir del nacimiento, desarrollo y continuo crecimiento de nuevas tecnologías de comunicación, así como la rápida adaptación de los mercados, la forma de comunicar los mensajes, la mutación demográfica, socioeconómica, psicocultural y psicográfica, han hecho necesario modernizar las teorías, los conceptos y los términos que circundan el branding.

Uno de los conceptos más usados ha sido mercado meta — o target que nos remite inmediatamente a la metáfora del cazador y la presa; un buen ejemplo para demostrar que las cosas han cambiado: ¿Verdaderamente las empresas “seleccionan grupos de consumidores” o son los grupos de consumidores que seleccionan a las empresas (bienes, servicios o productos)?, ¿Estamos seguros que los segmentos del mercado son aún grupos “bien definidos” o son reales comunidades dinámicas?

La marca (brand) se define como la suma de atributos intangibles aplicables a un producto (bien, servicio, personaje, etc.) como: nombre, empaque, precio, historia, reputación y el modo en el que se publicita. Es así que siguiendo la anterior definición, el brandING sería la acción de crear, construir, ordenar y solidificar estos atributos intangibles que componen una marca y que ayudarán a la gente a entender porqué escoge o prefiere una cosa en particular por encima de otra.

Algunos autores al definirlo, le atribuyen al branding enormes responsabilidades, por ejemplo: “si el branding está equivocado, todo está equivocado”, o características de súper héroe: “el branding consiste en que los consumidores sientan que tú eres la única solución a sus problemas”, en otros casos son, por decirlo de algún modo, más realistas: “el branding no puede controlar lo que piensa la gente, solo lo puede influenciar”; algo cierto es que el branding envía señales y es a partir de estas señales y de las asociaciones mentales que se hacen de dichas señales — siendo para cada individuo personales y que dependerán de sus propias experiencias — que se empezarán a obtener resultados, desde el posicionamiento, la mejoría en el servicio o en el producto, la coherencia en el mensaje a comunicar y en el ideal o la misión a seguir. Es aquí que el branding haciendo su trabajo consigue que una marca sea considerada como tal, si las señales están equivocadas, los resultados en efecto serán diferentes a lo esperado.

Es entonces importante establecer que para hacer una marca trascendente y sólida, que no solo sea conocida sino estimada así como transformar la notoriedad en apreciamiento será la misión del nuevo branding.

Los antecedentes

En los años 90, los puntos de venta, generalmente en manos de arquitectos y proyectistas especialistas empiezan a ser instrumentos de comunicación, vehículos de mensajes y experiencias sensoriales que representaran la marca, poniendo en acción los cinco sentidos (experiential marketing). En general el cliente prefería un lugar acogedor, participativo, que un ambiente frío, inhospitalario, incluso informal pero cálido a uno demasiado formal.

El tiempo para capturar a un cliente dentro de un local es muy corto y por esto era importante atraparlo lo más pronto posible y por muchos ángulos: iluminación diferente al exterior, aromas, el acomodo y la calidad de los productos, y hasta degustaciones. El objetivo era lograr mantener al cliente en el lugar y lograr que sienta “nostalgia” al salir. Así, el punto de venta se convierte de un escenario teatral con el producto como protagonista único, a un lugar multi-sensorial de esparcimiento y conversación con el cliente y entre clientes. Cada marca definida por su identidad específica ofreciendo una experiencia única.

Por ejemplo, durante la “settimana del design” contemporánea al “Salone del Mobile” 2006 en Milán se presentaba el Fiat 500 en una sala-punto de venta, rodeada de obras de arte, muebles y artículos de diseño de decenas de diseñadores nuevos, que compartían el espacio con los accesorios y gadgets del nuevo Fiat; se ofrecían bocadillos y bebidas (provistas por patrocinadores) y lo más interesante era poder personalizar el automóvil en unas pantallas con diversas texturas y accesorios.

Entorno a la evolución y crecimiento de comunidades de “clientes” se puede también encontrar en el mercado (en particular en la sociedad italiana) el “branded bar” o “bar monomarca” 1 que son locales proyectados para una marca específica (y que por lo general es completamente extraña a tal sector) que posee un gran número de seguidores. Una forma experimental para hacer vivir la cultura de la marca a una comunidad de personas. En Italia, estos bares surgen de dos sectores principales, el automovilístico y el de la moda: Bulgari bar, Just Cavalli Caffè, Emporio Armani Caffè, etc.

El primero en Italia fue el Renault Café en Roma, donde se mostraban “Autos para vivir, no para admirar” posicionando a la marca en modo más cercano al consumidor. Poco después, se transforma, de un simple bar con comida rápida y música de moda, a un verdadero restaurante de estilo Parisino, creando más que un lugar exclusivo para conocer la marca, un lugar de moda para conversar y pasar el tiempo libre entre personas con las mismas inquietudes. Bajo la premisa de que el bar es un lugar capaz de dar vida a verdaderos “ritos” comunitarios, el branded bar es un eficaz portavoz de la identidad de una marca, una optima plataforma para la constitución y el mantenimiento de una branded community.

La nueva revolución

Después del nacimiento del Internet, pocas revoluciones tecnológicas tienen mayor importancia — hasta hoy — que el presentado por el Web 2.0 y el Real-Time Web que no son únicamente innovaciones a los procesos o a los productos, es por el contrario una nueva realidad, que no solo afecta a todos los sectores productivos, sino que abarca completamente el “sistema nervioso” de la vida social. La presencia en la red no será más solo un extra en la estrategia de la empresa y se convierte en una parte primordial y latente de la misma, abriendo el espacio a la interacción entre empresa y cliente, pero en forma cada vez más importante a la interacción entre los propios clientes.

El lanzamiento de esta nueva realidad en la red se define como Web 2.0 (retomando el lenguaje de quién crea software y usa las secuencias numéricas, incluyendo decimales) para identificar una nueva tendencia. Todo esto sucede en el 2004 en una conferencia llamada “Web 2.0 Conference”

Las señales de la proliferación de esta “nueva forma de vida” — que para entonces estaba ya concretizada y sólida — continuó dando señales y se reproducía. El último número del año del periódico semanal Time — que se encuentra entre las más esperadas del público y de los periodistas de todo el mundo, especialmente por el contenido de la portada en la cual se revela “The person of the year” — daba de que hablar durante fin de año entre el 2006 y el 2007, superando todas las expectativas. El tema es ¿Cómo El Internet está cambiando radicalmente las reglas de la sociedad en todos los niveles? Esta portada del Time presentaba una nueva era de la información, premiando a cada uno de los “ciudadanos de la red”2 con el siguiente encabezado:

“The person of the year: YOU. Yes, you.
You control the Information Age. Welcome to your World”

Imagen

http://content.time.com/time/magazine/0,9263,7601061225,00.html

En el mismo año 2006 Cisco cambia su rol de productor de hardware a especialista y asesor en relaciones, echando mano obviamente de sus productos y emitiendo una declaración, a través de un spot televisivo, que encierra en gran parte la esencia de este movimiento, concluyendo con la frase: “Bienvenidos a la red humana” (Welcome to the Human Network)

“Bienvenidos. Bienvenidos a un nuevo día. A una nueva forma de hacer las cosas. Bienvenidos a un lugar dónde los mapas se rediseñan para incluir los lugares más remotos; a un lugar donde el lenguaje corporal es el lenguaje empresarial, donde la gente se suscribe a personas, no a revistas y dónde el equipo al que sigues ahora te sigue a ti. Bienvenidos a un lugar en el que los libros se reescriben a si mismos. Dónde puedes llevar a la gente a dónde quieran, dónde un teléfono actúa como un billete de tren, de avión o de telesilla. Bienvenidos a un mundo en el que puedes captar la magia de una boda y vivirlo una y otra vez, dónde todos pueden admirar tu video al mismo tiempo desde cualquier lugar, dónde una biblioteca viaja por todo el mundo, dónde los negocios nacen, los países se transforman. Y dónde juntos somos más fuertes de lo que jamás seríamos separados.”

Los mercados son conversaciones3

Con estos antecedentes, es claro que la tecnología ha traído a consigo en todos los aspectos de la vida cotidiana una esencial necesidad de contacto que antes se desenvolvía exclusivamente en el parque, las ferias del pueblo, el kiosco de la plaza, el centro comercial, el restaurante o el bar. Estos cambios abrieron oportunidades a nuevos canales de comunicación, transformando la relación entre el comprador y el vendedor, haciendo de estas comunicaciones algo más que eventos esporádicos de una relación constante.

Aplicar modelos y tecnologías Web 2.0 introduce en las empresas nuevas formas de colaboración y de relación, las plataformas se abren a la integración de contribuciones espontáneas y a compartir conocimientos, las comunidades que dan voz a los clientes generan conversaciones. Así que en un escenario donde el cliente se volvió un usuario, capaz de generar experiencias participativas en posibilidad de decidir el porvenir de un producto o incluso contribuir en la creación del mismo, es un punto en que las empresas deben reflexionar y analizar reestructurando su proceso de marketing.

“Las empresas que no se dan cuenta que sus mercados ahora están interconectados persona-a-persona, y por consecuencia volviéndose más inteligentes y profundamente unidos en conversación, están perdiendo su mejor oportunidad.”4

Brand communities

Los sitios de marca (o corporativos) se “reconfiguran” con una nueva óptica poniendo a disposición del usuario instrumentos que favorecen el diálogo marca-usuario/consumidor. En un inicio, la inclusión de la dirección de correo electrónico es la primera forma de interacción, a partir de aquí nacen otras más complejas como el newsgroup, los forums o los chats, quedando claro que entre más espacio se le de a estos instrumentos dentro del sitio corporativo, mayor será la actitud del sitio al diálogo. La última forma de diálogo es considerada la brand community en línea.

En este ambiente virtual, la marca propicia al usuario que asuma el rol de interlocutor, de inspirador y de consejero de la marca. No es solo crear áreas de comunicación al interno del sitio corporativo, es abrir espacios para el dialogo, debate, entretenimiento, intercambio de ideas y experiencias. Es invaluable la oportunidad de enriquecimiento recíproco durante esta comunicación bidireccional.

“Durante nuestra observación pudimos observar la formación de dos macro-tipologías de brand community en linea:

Brand community creadas para el consumidor: es decir constuídas y puestas a disposición por una determinada marca para sus usuarios y consumidores. Es posible distinguir internamente dos sub categorías: una dónde el producto y la marca son los protagonistas y el objeto central del flujo de comunicación; estamos delante a espacios de diálogo predominantemente comerciales, haciendo de éste un instrumento de difusión. La segunda sub categoría pone al producto como un acompañante, casi un accesorio de intercambio comunicativo, dónde el objeto de discusión viene determinado con plena libertad de los usuarios y consumidores; aquí la empresa muestra toda su voluntad en crear un espacio de diálogo, dónde la relación es realmente en 2 sentidos: ambas partes dan y reciben;

Brand community creadas por el consumidor: espacios de diálogo que siempre con mayor frecuencia, surgen espontáneamente de la libre iniciativa de amantes o seguidores de una determinada marca. […] La voluntad de intercambiar puntos de vista, experiencias, ideas, entre aquellos que comparten una pasión por el pequeño mundo de una cierta marca.”5

Luca De Felice6 propone la nueva interpretación de algunos conceptos del marketing tradicional, asegurando que “el nuevo web, social y participativo, dinámico, en vivo y en directo, ha cambiado profundamente el valor semántico y ha generado nuevos pilares del marketing”:

• Es necesario construir una identidad digital dinámica en la red, blog, red social mejor aún una comunidad, las comunidades son y serán cada vez más el lugar donde se concretará la experiencia de comprar, así esta identidad podrá soportar los otros ambientes sociales.

• El usuario ha tomado el control de la reputación y la percepción que se tiene de la empresa y sus productos, es capaz de encontrar lo que le interesa, conocer el valor real y hasta colaborar a su nacimiento y crecimiento, los viejos esquemas asimétricos de información (empresa – cliente) son obsoletos.

• Estos nuevos mercados altamente competitivos, constantemente expuestos a juicio en la red, obligarán a incluir en el proceso de desarrollo de un producto a un elevado nivel de creatividad, dónde no solo el marketing, si no la empresa completa deberá administrar puntos de contacto entre las personas (dentro y fuera de la empresa).

• Los mercados son conversaciones y representan un flujo dinámico en tiempo real de las opiniones, comentarios, criticas, impresiones y discusiones — de los clientes . Ante esto es necesario intervenir, participar y confrontarse para construir la propia reputación, tomando cada conversación como un argumento de importancia para reflexionar y enriquecerse.

El salto conceptual estrechamente ligado al salto generacional ha puesto en aprietos a las costumbres sociales y las modalidades de comunicación que ya se habían arraigado fuertemente. Es a través de este cambio que se empieza a concebir de manera diferente a la empresa, por un lado se vuelve imperativo delinear una nueva estrategia de marketing y paralelamente iniciar inmediatamente el dialogo con el cliente, por otro lado aplicar lo anterior de modo integral en la empresa y de ver a la empresa desde el punto de vista de sus relaciones con sus clientes.

Todo es culpa del branding

Al inicio de toda esta revolución, algunas empresas ya establecidas en el mundo de la red, creyeron que era tan simple como aumentar un rubro más a lista de pendientes para lanzar o crear nuevas marcas o e-brands usando la misma brand building formula, que había dado resultado tantas veces con anterioridad. Decidieron poner todos sus esfuerzos en publicidad y la promoción para propagar su mensaje confiando en el volumen de dichos mensajes. En ninguno de los casos, esto dio resultado.

El real problema fue no pensar en un nuevo manejo de la construcción y reconstrucción de una marca (brand building formula). No solo desde el punto de vista gráfico, es cierto que hay que cambiar el modo en que se presentará la marca, pero también cambiar el modo en el que las estrategias soportarán a la marca, sobre todo de manera creativa.

La visión tradicional

Es frecuente que la construcción y mantenimiento de una marca recaiga completamente en el responsable del marketing, quien para lograr su objetivo echa mano de la publicidad, de los reportes de ventas, de los análisis del mercado para convencer a sus clientes de que su producto es mejor. Esta forma de trabajo funciona solo en un sentido, de la empresa al cliente, la visión de una marca basada en clientes con necesidades estáticas, usando la creatividad y la astucia para comunicar los atributos del producto, haciendo cualquier cambio en la estrategia, muy simple, probablemente aumentando solo algún extra en el producto o haciendo hincapié en un cambio de fórmula en el mismo.

Con esta estrecha visión de la construcción de marca, el branding está destinado a fallar, el marketing es sólo una parte pequeña del rompecabezas y si puede darle una cara a la marca, pero no involucra a las otras áreas de la empresa para ver el todo desde el punto de vista del cliente.

La nueva visión, el nuevo branding

Es común encontrar empresas que apuestan todo a la comunicación con lenguaje de marketing basándose en las características del producto, mensajes que aparte de su falta de creatividad no se acercan ni un poco a la experiencia del cliente. Si a esto se aumenta la incoherencia con los mensajes y promesas hechas en diversos mensajes promocionales en los diversos medios de comunicación, sea por falta de control de calidad que por servicio decadente, el mensaje llega truncado, distorsionado causando al cliente descontento, frustración y que lo lleva a buscar alternativas.

Por ejemplo una empresa enfocada a la producción con excelentes productos no puede permitir que el número gratuito del servicio a clientes esté siempre ocupado o que nunca respondan, es igualmente imperdonable que desarrollen un sitio web y la interfase sea difícil de navegar o no haya coherencia con el catálogo impreso.

Involucrar a toda la empresa en el mantenimiento y construcción de la marca, es el nuevo branding, dónde la empresa empieza a ver la marca desde el punto de vista de las comunicaciones y relaciones con el cliente. Cultivar la marca a través de lineamientos que involucraran toda la organización, evaluar los puntos en los que se tiene contacto con el cliente, y moverse en la dirección para construir una experiencia de marca sólida y consistente y al mismo tiempo fijarse valores e ideales para todos.

Hay que crear productos y procesos para conocer mejor las necesidades del cliente, estos productos y servicios, resolverán problemas específicos de comunicación. La consistencia del mensaje de todas las áreas funcionales hará que las promesas de promoción sean cumplidas y verdaderas. Desde el centro de atención al cliente hasta el área de servicio y reparación deben poner como el centro de la atención al cliente y como resolver sus problemas específicos de comunicación.

El objetivo final de esta nueva visión es que cada experiencia que tenga el cliente con la empresa sea coherente, accesible y satisfactoria en cada contacto, obviamente siempre consistente con el posicionamiento ya obtenido o establecido de la marca.

La implementación de este nuevo branding, debe primero analizar la percepción colectiva de los puntos clave en un servicio o un proceso en el que se involucre al cliente, pero también a los proveedores, inversionistas, empleados, distribuidores e incluso a los intermediarios. La responsabilidad de esta implementación debe partir del alto de la organización e involucrar a todos bajo este esquema, adoptando una visión global (dentro y fuera de la empresa) para poder entender como todos estos actores interactúan entre ellos y con la empresa, tomando siempre en cuenta lo que quiere y necesita el cliente.

Se consideraran las mejoras que es necesario realizar, a través de capacitación y entrenamiento, de cambios en la infraestructura, involucrando a los empleados en la o las nuevas filosofías e ideales y entregándoles completamente la estafeta de ésta nueva experiencia, que va más allá de una estrategia de mercado o de una simple actualización de la identidad gráfica de la marca o la empresa.

La compañía desarrolla entonces una experiencia de marca coherente, importante para el cliente, captura las asociaciones que la compañía quiere crear y mantener y aumentará un ingrediente importantísimo al valor del

cliente, ser diferente a la competencia, dándole a la empresa atribuciones que se sabe será capaz de adoptar.

De la estética a la ética, de la idea al ideal

“[…] La ética se convertirá en el principal factor de cohesión social […] Las obligaciones de los ciudadanos hacia la colectividad se convertirán en restricciones impuestas a los consumidores frente a otros consumidores. Cada uno deberá ser honesto y transparente.[…]” 7

Hace ya tiempo que la “Responsabilidad Social Corporativa” entró en las medianas y grandes empresas en el nombre de la ética y que frecuentemente es más una bandera que una práctica real. La publicidad resultó ser el medio ideal para promover éstas IDEAS de comunicación, pero delante a una multitud de personas cada día más atentas y conscientes las ideas aisladas de comunicación ya no son eficaces para soportar el posicionamiento de la marca.

“Las empresas que buscan posicionarse estratégicamente, deben tomar una postura. Posiblemente algo que despierte un verdadero interés en el mercado.”8

Tomar una postura significa que cada marca debe ponerse una misión a cumplir, creíble y relevante, para hacer de “este mundo un lugar mejor” 9

Si el monólogo se vuelve diálogo y la campaña se vuelve un movimiento, la idea de marca se transforma en un ideal, El objetivo es acercar las marcas a las personas y a sus valores.

“Ahí dónde la cultura de una marca toma consistencia y se convierte en un acuerdo, el consumidor encontrará las certezas que difícilmente abandonará, sobre todo cuando estas tienen un fundamento espiritual. El hecho que esta cultura encuentre expresiones y comparta una multiplicidad de contextos, consiente un mayor reforzamiento a la identificación que el consumidor tiene con el modelo cultural que la marca está promoviendo. La creación de una cultura de marca y de un fenómeno colectivo — que como tal — es de gran impacto y relevante en la sociedad pero seguramente será afectado del humor colectivo, aunque contribuirá a la creación de nuevos movimientos.”10

La búsqueda de “LA IDEA” ha sido un punto central de la creatividad en algunas de las empresas de comunicación más grandes — “Big Brand Idea” (Ogilvy), “Ideas&Ideas” (Saatchi&Saatchi), “Better Ideas Better Results” (DDB), “Idea-centric” (Leo Burnett) — y es ésta búsqueda de IDEAS que verdaderamente diferencien las marcas y que crean un diálogo, empatía, participación con las personas (más que con los consumidores) es el punto medular para llegar al IDEAL.

Las marcas de empresas que están guiadas por un alto nivel de valores, tienden a obtener mayor significado y credibilidad ante la sociedad, sobre todo de frente a aquellas que están orientadas hacia las ganancias. Son exactamente las marcas guiadas por un ideal que en el tiempo han alcanzado un desarrollo financiero mejor.

“Henry Ford estaba obsesionado de una visión, que debía tener un gran significado para toda la sociedad, “la democratización del automóvil”. Y fue este ideal lo que hizo la fortuna de la casa Automovilística.”11

Cuando una marca o una empresa tiene un ideal, cualquier otra cosa, desde la creación de una campaña de éxito, hasta el lanzamiento de un nuevo producto se hace mucho más fácil. El Ideal se convierte, en el “marketing de la conversación”, el punto de partida para el diálogo de larga duración y en un contexto más amplio.

Pero ¿cómo?

En lugar de buscar una respuesta (una idea) a “¿Qué cosa y cómo hacer algo diferente o algo más?”, la clave está en simplemente preguntarnos “¿cómo tener una mayor significado y credibilidad ante nuestra sociedad?” — How to mean more? — teniendo una causa a la cual dedicarse, se incorporan las escalas de valores y creencias de la marca para guiar e inspirar no solo a clientes consumidores si no también a otras personas.

Brand talkability , o el “correr de la voz” positivo que atraviesa cultura y sociedad, en la “blogósfera” da su punto de vista, ayuda a mantener auténticos y honestos; resulta imposible “hacer trampa” — Apple “Inspire Creativity”, Dove “Real Beauty”, Siemens “Ecoimagination”, Merck “Medicine is for the people not for the porfits”, etc..

La idea que se transforma en ideal, no puede solo ver hacia la tecnología o a los llamados “nuevos medios” (guerrilla, viral, ambient, etc.) y oponerse a aquellos tradicionales. Las mejores ideas nacen en ausencia de perímetros mediáticos ¡Con mayor razón los ideales!. La fuerte contaminación cultural detrás de las marcas no pueden ser ignoradas y a partir de este momento un proyecto de comunicación tendrá sentido si logrará compaginar la tensión cultural con la máxima capacidad que la marca puede dar a través de sus productos (Brand ́s best self).

Por ejemplo, el desarrollo sostenible y la ecología pertenecen a un sentimiento civil que la economía deberá empezar adoptar si quiere recuperar velozmente el tiempo perdido, el tema de la responsabilidad social en una empresa, junto con el llamado Green Marketing 12 son temas de actualidad incluso en lo que se refiere a la comunicación, publicidad y marca.

Es enorme la cantidad de empresas que actualmente están en el mercado con un modelo económico basado en la ecosostenibilidad. Las empresas grandes en especial las que no pueden convertirse enteramente al “impacto cero” o “ecobusiness” 13 han empezado a adoptar iniciativas propuestas por otras empresas para compensar las emisiones de CO2 que produce su propia compañía: adoptando áreas forestales, creando y/o tutelando enteros bosques para su reforestación; en Italia, a través de la radio emisora “LifeGate” se han integrado más de 600 empresas y movimientos, desde festivales musicales, hasta empresas automovilísticas con este concepto de compensación.

Se hace patente que poco a poco, se van modificando los mensajes, así como las formas de pensar que rompen paradigmas, como en el año 2007 el “Grand Prix” del Festival de Cannes, fue (para sorpresa de muchos con campañas elaboradas) una campaña publicitaria de un banco Sudafricano basada en anuncios espectaculares, de muy modesto diseño gráfico (una leyenda verde sobre fondo blanco) y que enunciaba “What if a bank really did give power to the people?”, la banca había traducido literalmente el mensaje instalando paneles solares en cada estructura de cada anuncio espectacular, que acumulaban energía suficiente para alimentar escuelas, hospitales o pequeños pueblos.

Conclusión

Confiar en que la conexión entre los individuos (ciudadanos antes que consumidores) y la importancia de los mensajes que éstos comparten, la relevancia de ésta interrelación, deberán prevalecer y ser prioritarias sobre las ganancias y sobre los intereses individuales dentro de las empresas. La unión de la confianza y la ética con ideas creativas, buscando que la obsesión por la estética encuentre tarde o temprano la transparencia de la conversación, es el modo de realizar comunicación inteligente, moderna pero sobre todo relevante para una nueva sociedad en medio de una gran revolución tecnológica y comunicacional.

Referencias

1 Musso, Patrizia, “I nuovi territori Della marca, percorsi di senso, discorsi, azioni”, Franco Angeli, Collana di Comunicazione, Milano 2005.

2 Paolo Iabichino, “Invertising, ovvero se la publicita cambia il suo senso di marcia” Guerini e Associati

3 Primera tesis del “The cluetrain manifesto”

4 Tesis 17 del “The Cluetrain manifesto”

5 Musso, Patrizia, “I nuovi territori Della marca, percorsi di senso, discorsi, azioni”, Franco Angeli, Collana di Comunicazione, Milano 2005,

6 LUCA DE Felice, “Marketing Conversazionale, Dialogare con i clienti attraverso i social media e il Real-Time Web di Twitter, FriendFeed e Facebook”, Pioltello (MI) Italia, Gruppo 24 Ore, Marzo 2010, p. 2

7 J.Attali Dizionario del XXI secolo, Armando Editore, Roma 1999

8 Tesis 23 del “The Cluetrain Manifesto”

9, 10, 11 Paolo Iabichino, “Invertising, ovvero se la publicita cambia il suo senso di marcia” Milano, Guerini e Associati

12 J. Grant, Green Marketing. Il manifesto, Brioschi Editore, Milano 2009

13 E. Argante, M. Roveda,”L’ecobusiness ci salverà” Salerno Editrice, Napoli 2008

Por Nydia Cuevas

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